«Наперекор всем трудностям нашего мира во мне сохранились часть той одухотворенной любви, в которой я был воспитан, и вера в человека, познавшего Любовь. В нашей жизни, как в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и Искусству, Цвет Любви». (Цит. по: Сарабьянов, Д. Марк Шагал. На земле и в небесах // Искусство. – 2000. – № 46. – С. 1–3. ).
7 июля исполняется 135 лет со дня рождения художника Марка Захаровича Шагала (1887–1985), автора известных картин «Над городом», «Белое распятие», «Синий дом», «Скрипач», «Виолончелист», «Прогулка», «Серый дом». Помимо живописи Марк Шагал писал стихи на идише, занимался сценографией, создавал витражи и фрески, расписывал плафон парижской Оперы Гарнье, для зала заседаний израильского парламента он создал три больших ковра. Марк Захарович известен как книжный график, среди его работ – иллюстрации к Библии (Ветхий Завет), к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя, к автобиографии «Моя жизнь», к «Басням» Лафонтена, к «Одиссее» Гомера, к книге Беллы Шагал «Зажженный свет».
Аполлинер называл Шагала «сверхъестественным» художником, а Блез Сандрар назвал его лучшим колористом своего времени.
В 1969 году в Ницце был открыт Музей Библейской мудрости имени Марка Шагала.
Анализировать искусство Марка Шагала очень трудно – волшебство и алхимия его художественного языка, которая соединяет в себе фантазию и реальность, не поддается объяснению. Дыхание его полотен, внутреннее напряжение цвета, особенные контурные ритмы, композиция картин, мелодичность его произведений – рождают ту самую магию живописи, обогащают её словарь.
Яков Тугендхольд отмечал, что Шагал (как художник) обладает редчайшим качеством: «он умеет помнить сновидения». Глубокие архетипические смыслы, особый психологизм его картин, личный живописный стиль, в котором гармонично сосуществуют Запад и Восток, символичность и знаковость образов – каждый раз убеждаешься в том, что Марк Шагал – творец не только видимого, но и мыслимого мира.
Душевная полнота, красота любовного чувства пронизывают его картины с изображением влюбленных, «небесных путешественников» Шагала. То ощущение «полета» над землей в слиянии человека и мира в едином порыве – есть та особенная интонация его творчества, пластический лейтмотив «театра» Шагала, «шагаловская метафора». «Небо, полет – главное состояние кисти Шагала», – заметил однажды Андрей Вознесенский.
На выставке «Ускользающий лик» представлены выпуски журналов «Искусство», «Театр», «Русское искусство», «Советский музей», «Новый мир искусства», «Музыкальная академия», «Изобразительное искусство в школе»; красочные издания с репродукциями его картин.
Экспозиция продлится до 18 июля и будет интересна художникам, специалистам в области искусствоведения, ценителям и знатокам живописи.
Приходите, знакомьтесь, узнавайте!
